En l'art europeu, el vi és una musa sempre present
No hauria de sorprendre que el vi hagi estat una font mundial d'inspiració artística durant mil·lennis. Es troba a les antigues tombes egípcies. A les obres islàmiques com a metàfora tant del diví com del degradat. En representacions dramàtiques de la lluita de classes a l'art d'Àsia Central i del Sud. En l'art religiós de les Amèriques després de la Conquesta, i en qualsevol altre lloc s'ha produït o consumit vi.
Té un paper especialment destacat en la pintura europea des del Renaixement tardà, quan el desig de representar l'emoció humana i la vida quotidiana es va creuar amb l'augment del consum i la producció de vi per raons no religioses.
Aquí hi ha alguns que ens agraden i ens inspiren a obrir una ampolla.
Bacanal dels Andrians de Tiziano Vecelli (Ticià) (1523)
De totes les pintures de bacanals amarades de vi al llarg dels segles, aquesta podria ser la més famosa i la més imitada. (En realitat, va ser copiat per artistes com Pieter Paul Rubens i Diego Velázquez, entre molts altres.) L'escena és francament disbauxa, una celebració del vi i la alegria, amb una garrafa hissada al centre mort. Un petit rotllo musical diu, traduït del francès, 'Qui beu i no torna a beure no sap què és beure'.
Bacus de Caravaggio (c. 1596)
Bacchus no s'ha representat mai de manera tan seductora com en el nen andrògin de galtes rosades de Caravaggio amb bíceps assassí i una túnica que amb prou feines pot mantenir tancat. Ofereix a l'observador vi d'un vas ampli en forma de plat, com si demanés a l'espectador que se'l llepi com un gat. És un recordatori entremaliat de l'atracció seductora que té el vi per a la majoria de nosaltres.
El violinista alegre de Gerard Von Honthorst (1623)
Gairebé pots escoltar el 'proost' d'aquest company amant de la diversió, que sembla més interessat a fer tintinejar les copes que a fer-te una serenata amb el violí. Gairebé sembla que estigués trencant el marc de la paret. Von Honthorst era conegut sobretot per les imatges de músics i escenes religioses, sempre amb un sentit de la il·luminació notablement realista. Va seguir aquest violinista l'any següent amb El violinista feliç amb una copa de vi , una obra igual d'ànima.
El viticultor de Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)
La il·luminació esgarrifosa d'aquest treball pesat pot reflectir la manca de sol que va impedir que els Països Baixos fossin una regió productiva de vinificació, tot i que hi havia un grapat de productors en aquell moment prop de la ciutat natal de Cuyp, Dortrecht. La dificultat d'aquesta vinificació familiar pesa molt en el tema central, i avui és especialment punyent donada la urgència dels drets dels pagesos i les lluites dels petits cellers familiars.
Els coneixedors del vi de Jacob Duck (c. 1640-42)
L'edat d'or holandesa del segle XVII va comportar el coneixement del vi, les classes benestants gaudien de vins importats des de llocs de gran abast que abastaven Portugal i Grècia fins a Marsala italià i Màlaga espanyola. Duck va pintar tant la vida militar com la quotidiana, amb una sana burla de cadascun. Aquest quadre és la prova que sempre hi ha hagut 'aquell noi' a cada tast.
La Copa de Vi de Johannes Vermeer (c. 1660)
Aquesta obra és una mena de peça acompanyant Dama i dos senyors (sovint anomenat La noia de la copa de vi ), un altre quadre centrat en el vi i el festeig des de la mateixa perspectiva al mateix espai. Aleshores, el vi es va estenent més enllà de les classes altes, ja que els holandesos eren líders en el comerç del vi. (El Rin entra al mar del Nord a Rotterdam, convertint-lo en un port important.) Com a resultat, el vi era àmpliament disponible aquí i arreu d'Europa. És una oferta clau en el gest romàntic representat en aquesta obra, i era un tema habitual a la pintura holandesa de l'època.
El vi és un burlador de Jan Steen (1663-4)
Fill de cervesers que regentaven una taverna anomenada Red Halbert al sud d'Holanda, Jan Steen va trobar molta inspiració en tavernes i escenes socials relacionades, així com en altres representacions humorísticament exagerades de la vida quotidiana. Tot i que estan impregnades de tsk-tsks implícits, les seves obres vibren de color i humor i encara semblen increïblement contemporànies avui dia.
El Dinar de Gustave Caillebotte (1876)
Quina varietat, tant vermelles com blanques per dinar!, i tanmateix, aquí no hi ha res d'alegre. La claustrofòbia de la vida burgesa que Caillebotte era tan hàbil en retratar té una capa addicional de patetismo aquí, ja que representa la seva pròpia família de classe alta a la seva mansió en un moment de dol. Quan es va pintar això, la indústria vitivinícola francesa tot just començava a recuperar-se de la devastació del fil·loxera la plaga del vi, gràcies a l'empelt sobre portaempelts americans.
Dinar de la Festa Nàutica de Pierre-Auguste Renoir (1880-81)
Beure diürna mai va semblar tan bé com en aquest dinar a la vora del riu en un ric suburbi de París. En aquell moment, la pintura era molt admirada per la seva convergència de natura morta, paisatge i pintura de figures en una obra èpica. Avui, però, és l'energia humana la que destaca; cadascun dels personatges de l'obra representa algú del cercle social de Renoir. El vi, per descomptat, està al capdavant i al centre aquí, com en qualsevol àpat.
Un bar al Folies Bergère d'Édouard Manet (1881)
A primera vista, aquest és un retrat senzill, encara que vagament incòmode, d'una cambrera preferida. Però quin és realment el tema central? És la multitud bulliciosa a la distància? L'home (a la reflexió de la dreta) responsable de la seva expressió inusual? O potser les ampolles de vi, Xampany , cervesa i licor que formen el primer pla?
Cantó de la Vinya, Llenguadoc d'Edouard Debat-Ponsan (1886)
La dècada de 1880 a Europa, sobretot França —van ser anys desesperats de reconstrucció postfil·loxera. El Llenguadoc, on es troba, és on es van identificar per primera vegada els danys de la fil·loxera en una vinya. Aquesta escena en particular es pot veure com una família que intenta treure la producció o com una visió esperançadora de la productivitat renovada. En qualsevol cas, per què les dones i els nens fan tota la feina? Les dones de l'obra de Debat-Ponsan solen ser figures al·legòriques; potser aquesta dona real és Amphictyonis, la deessa grega del vi?
La Vinya Vermella de Vincent Van Gogh (1888)
Sovint es cita com l'únic quadre que Van Gogh ha venut durant la seva vida, encara que, amb més precisió, és només l'únic que es coneix pel seu nom. Una vinya concorreguda és l'escenari perfecte per a l'amor pel color de Van Gogh, vermells i taronges brillants sota un sol groc calent, roba de treball blava i raïm morat triturat, arbres verds verds a un costat i reflexos brillants del riu a l'altre. La vinya és a prop d'Arles, probablement a Coteaux d'Aix-en-Provence , on Garnatxa , Mourvèdre i Cinsault van ser collides, sens dubte.
També et pot agradar: A Les Baux-de-Provence, l'art es troba amb el vi
El Tast de Vins d'Eduard von Grützner (1891)
Aparentment, Grützner va reconèixer l'atractiu considerable d'un tast al celler, ja que va fer, aparentment, innombrables quadres de monjos tastant cervesa i vi als cellers. (Un, titulat La catàstrofe , mostra un parell de monjos borratxos que han deixat caure una cistella d'ampolles de vi plenes.) El setembre de 2023, un treballador del Deutsches Museum de Munic va ser detingut per robatori aquesta i dues pintures més i substituir-les per falsificacions.
Autoretrat amb una ampolla de vi d'Edvard Munch (1906)
La màgia d'aquesta pintura és com la vida interna de l'artista, representada aquí, va ser aparentment tan turbulenta com l'agitació explícita de l'home de Munch. El Crit . La imatge del bevedor solitari, amb figures espectrals darrere d'ell en un espai d'altra manera àrid, encaixa amb el seu tema sovint repetit de sentir-se sol al món. En el moment de fer aquesta pintura, Munch era un alcohòlic sever, i dos anys més tard va tenir una crisi mental i es va registrar en un sanatori.
Festa familiar de Niko Pirosmani (1907)
El vi era un dels temes preferits del pintor georgià Pirosmani, tant si els seus subjectes eren persones que bevien de banyes i traien odres o paisatges plens de gerres de vi d'argila. Quan es va pintar això, igual que avui, hi va haver un gran conflicte entre els que volien preservar la natura antiga. Tradicions d'elaboració del vi georgiana i crítics d'aquests vins insòlits, que van enaltir els mètodes europeus. Avui dia, alguns productors han adoptat el nom de 'vi Pirosmani' per a un estil de vi negre sucós i fruiter elaborat amb Saperavi raïm.
Ampolles i ganivet by Juan Gris (1911-12)
Aquest clàssic cubista és alhora serè en el seu joc geomètric d'ombres i llum, i enèrgic en el seu moviment diagonal i múltiples perspectives. I hi ha una intriga subtil: els articles amb lletres són taps de suro? Per què hi ha un ganivet en primer pla sense res al plat? El vi sempre va ser l'accessori favorit de la pintura de bodegons, i aquesta innovadora visió del gènere mostra la seva atracció constant per a la vida i l'art moderns.
El bevedor (autoretrat) d'Ernst Ludwig Kirchner (1914)
Entre el vestit salvatge del subjecte, l'expressió resignada, la mà que s'allarga fora de l'enquadrament i una copa el contingut del qual està a punt de vessar-se de la taula basculant, aquí hi ha molt per agafar. La tensió pot reflectir l'inici de la Primera Guerra Mundial o l'alcoholisme creixent de Kirchner. En qualsevol cas, és un exemple potent d'expressionisme, on l'emoció dominava la realitat. A mesura que els moviments d'art visual es traslladaven a l'art abstracte, surrealista, pop i conceptual, el vi i l'embriaguesa seguirien fascinant els artistes al llarg del segle XX, i encara ho fan avui, tant com mai.
